Возникновение стиля поп-арт пришелся на 1950-1960 годы нашего столетия в Соединенных Штатах Америки. Изначально искусство базировалось на банальном высмеивании того, что большинство людей считает красивым и классическим. В картинах художников поп-арт появилась молодость, сексуальность, энергия, мимолетность и мечтательность. Спустя десятилетие новомодный стиль добрался и до Европы.

Принцип поп-арта

Одним из основополагающих принципов этого вида направления — это придание художественной красоты обычному предмету. Этим предметом в поп-арте может служить банка Pepsi, вырезка из газеты или тарелка, с лежащими на ней объедками. Картины броски, ярки и даже вызывающи. Приверженцы современного стиля считают, что не нужно дожидаться, когда какой-либо предмет с годами и столетиями придет в негодность. Обычно какой — то древний графин или всевозможные предметы обихода водружают на стенд, ставят под стекло и дают любоваться всему честному народу. Теоретики арт искусства разрушили этот миф и уверены, что можно взять рваный современный ботинок и таким же образом любоваться ним, не дожидаясь десятков лет и столетий.http://jokk-art.ru/

Перевернувшие сознание

Художников, которые перевернули с ног на голову мир искусства и до сих пор влияют на умы последователей не так уж и много. Только смелые могли ворваться в эти закостенелые умы и взбудоражить без преувеличения весь мир.

  1. Энди Уорхол. Его по праву можно считать иконой данного вида искусства. Художник сделал гигантский вклад в развитие современной фотографии, журналистике и кинематографе. Энди первый, кто освоил технику шелкографии и стал основателем бесконечного наслаивания одного рисунка на другой. Эта техника и принесла творцу мировую популярность. И именно его работы «Диптих Мэрилин», «Пистолет» и «200 однодолларовых купюр» красуются в лучших мировых галереях.
  2. Рой Лихтенштейн. Один из самых новаторских мастеров современности, который внес вклад в развитие этого вида искусства. Главной фишкой Роя стало рисование комиксов. Когда его сын, тыкнув пальчиком на Микки Мауса, произнес: «Спорим, что ты пап, никогда так не нарисуешь?». Это и стало толчком к созданию полотен с различными героями из комиксов. С этого момента началось покорение художественного мира.http://jokk-art.ru/
  3. Кит Харинг. Еще один гений поп-арта. Как он сам высказался однажды, именно Энди Уорхол дал вдохновение для начала его деятельности в этой сфере. Кит первый, кто нес людям послания своими работами, которые выделялись своими яркими и смелыми линиями. «Застенчивый очкарик», как его называли, доказал всему миру, что за 32 года можно успеть все. Именно работами Харинга пестрили улицы Нью-Йорка, великая Берлинская стена и церковь Сан-Антонио в Италии.
  4. Такаси Мураками. Один из самых дорогих и влиятельных художников в мире, которого часто называют японским Уорхолом. Все его творчество основано на японской культуре и традициях, однако видит он их по-своему. Его работы любят дети, с которыми Такаси всегда находится на одной волне. Картины отличаются жизнерадостностью, няшными детскими рисунками и прочей нежностью. Сам мастер призывает всех воспринимать его художества и скульптуры как иронию и сатиру.http://jokk-art.ru/

Поп-искусство на грани безумия

Популярное течение не могли пройти стороной мимо таких акул мировой моды как:

  • Yves Saint Laurent;
  • Dior;
  • Jean-Charles de Castelbajac;
  • Vivienne Westwood;
  • Louis Vuitton.http://jokk-art.ru/

Легендарное бумажное платье The Souper Dress с изображением банок супа Энди Уорхола, выпуск новой линейки аксессуаров и обуви с использованием изображений художника известного дома Dior положило начало плотной дружбе мастеров поп-арта и модельеров. На сегодняшний день, модными домами создается умопомрачительное количество нарядов, сумочек, классической и спортивной обуви с использованием работ мастеров.